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關于衣服的設計圖

關于衣服的設計圖

關于服裝設計圖的畫法

這個說起來很復雜 其實很簡單 不知道你現在在從事美術學習沒有 你要學習服裝設計美術基本功沒有是不行的 其實你問的都是最基本的東西 剛涉及這方面覺得什么都不懂 其實不用著急 慢慢來就可以了 關于你說的立體感 其實就是美術中的透視 記住一個方法 近大遠小 比如我們畫一條鐵路(或公路) 視覺看上去 離你最近的那一頭要寬一些或長一些 離你遠的那頭要窄些 所有物體都是這樣 比例方面 在人體方面美術上有個三庭五眼等說法 現在給你一些基本的知識 希望能幫到你 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。

這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,并決定了這些藝術各不相同的表現法則,關系到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割。

【二度空間】 繪畫術語。

指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。

在繪畫中為了真實的再現物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力。

【三度空間】 繪畫術語。

指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。

繪畫中, 為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征,給予人們以真實感和美感。

【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重,風煙的輕逸等。

繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系,可產生多樣統一的效果。

【空間感】 在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術語。

指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。

因此,在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術語。

“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。

后遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術語。

指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。

物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。

三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。

依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然。

”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術術語。

指界定表現對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要。

【構圖】 造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。

它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。

是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。

由于物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩。

【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。

【色調】 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調。

【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。

紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍...

應該怎樣手繪服裝設計圖

服裝設計師畫圖時,表現的方法并不一定,有的畫得很精致,或像真人一樣,有的畫很省略簡單,必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫,雖然畫法可以自由,但仍要以傳達衣服款式為目的,所以要受到某種程度的約束。

賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。

流行元素時尚第一站|新款式圖|手繪圖|街頭流行|設計交流|陳列指導|服裝搭配|第一手稿想象的東西總是漂浮不定,倏而即逝。

要將“模糊”的想法、突現的靈感“固定”住,必須得運用某種相宜的形式。

對于從事服裝設計的人來說,時裝畫就是一種直觀而有效的方法。

通過時裝畫,人可表達設計思想,修正設計觀念,消除思維中的模糊干擾,使得新穎的想法得到表現。

從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法,因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。

今天,服裝畫越來越為人們所重視,它的功能不斷擴大,形式也不斷增多,最初主要是作為服裝的設計效果圖,后來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手,從一種制作圖發展為一種藝術形式。

服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型,更能反映服裝的風格、魅力與特征,因此更加充滿生命力。

好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。

當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高,已具有獨特的欣賞價值。

但是,無論是畫欣賞性的服裝畫,還是畫實用的服裝效果圖,都必須具有扎實的美術基本功:嚴格的素描、速寫和默寫訓練,以及各種技法的掌握,這些都是獲得基本功的必要手段。

提起服裝畫,不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。

其實,都可統稱為服裝畫,是服裝畫家族中的不同成員。

出于社會和服裝發展的需要,它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來,形成自己的鮮明特色。

服裝裝飾畫是近年來新興的畫種,也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。

由于它是“新生兒”,盡管身上還帶有許多服裝畫“母體”的特點,卻有著頑強的生命力而成長著。

服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美,所采用的工具和材料毫無限制,從而,表現語言愈加多樣,表現力也愈加豐富。

各種特殊技法和效果層出不窮,人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。

服裝畫的各種表現手法,是服裝藝術表現語言的多種形式;服裝畫的夸張手法,更具鮮明的個性特征,“形”的體現最為明顯;服裝畫的簡化手法,“簡”是其主要特色,簡潔、簡便、簡明扼要;服裝畫的趣味手法,則別有一番滋味在心頭。

如果說,趣味手法曉之以“情”,那么,服裝畫的襯托手法,就是重之以“景”了。

服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。

最易見效的應首推“臨畫結合”法。

臨摹的確是入門學習的最佳途徑。

第二階段:仿造。

就是根據所掌握的方法,自己構想和創造。

第三階段:變異。

就是在自己原已掌握的畫法基礎上,力求改變自己和超越他人。

流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配一般來說, 服裝的質地和衣紋的類型取決于紡織品的種類,如毛料服裝皺紋少,比,較挺闊,毛呢大衣顯得很厚重,奪下垂感,肘部彎曲時衣紋簡練,而且粗大,棉料服裝褶縐多,而且細碎,無規則,絲綢織品比較柔軟,褶紋較多而長,褶線多呈弧形顯得輕飄。

毛料服裝的表現方法,用高溫燙筆的平面,按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。

如果用線描法,用筆要剛勁挺直,輪廓線粗壯奪力,少勾衣褶,能表現出基本結構就行。

一般多用于現代人物肖像畫。

流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配。

絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙,色調要淡而柔和表現出比綢的光感。

線描法多用曲線 畫。

棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。

流行元素比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。

絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態,如果對人體的結構了解得深刻,以有意識地強調衣紋變化。

透過衣服可以看到人體結構和動態變化,更能顯出絲綢的質感。

流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配 衣紋是由于人體的結構和動態變化,更能顯出絲綢的質感。

衣紋是由于人體的結構和人體運動而產生的,如肋下,肘部,腰膝及褲腳,袖口,衣服下擺等地方的褶紋,不但多,而且有規律的反復出現。

掌握了它們的規律,不管如何變化都可以準確地把它們畫出來。

偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。

有的是應該出現的衣紋,但又不太明顯,就要把這些衣紋強調出來,經過加工整理,這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。

服裝設計圖該怎么畫?

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段,因此服裝設計者需要有良好的美術基礎,通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。

服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志,越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種:一類是服裝畫,屬于商業性繪畫,用于廣告宣傳,強調繪畫技巧,突出整體的藝術氣氛與視覺效果。

另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。

服裝效果圖強調設計的新意,注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫,便于在制作中準確把握,以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

1.服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現人體著裝效果。

一般采用8頭身的體形比例,以取得優美的形態感。

設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目,細節部分要仔細刻畫。

服裝效果圖的模特采用的姿態以最利于體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標準。

要注意掌握好人體的重心,維持整體平衡。

服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達,要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力,表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。

服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢,能充分體現設計意圖,給人以藝術的感染力。

2.平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外,最終還是要通過裁剪、縫制成成衣。

服裝畫的特殊性在于表達款式造型設計的同時,要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝制作要點。

平面結構圖即畫出服裝的平面形態,包括具體的各部位詳細比例,服裝內結構設計或特別的裝飾,一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。

平面結構圖應準確工整,各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格,一般以單色線勾勒,線條流暢整潔,以利于服裝結構的表達。

平面圖還應包括服裝所選面料。

3.文字說明 在服裝效果圖和平面結構圖完成后還應附上必要的文字說明,例如設計意圖、主題、工藝制作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等,要使文字與圖畫相結合,全面而準確地表達出設計構思的效果。

時裝畫是以時裝為表現主體,展示人體著裝后的效果、氣氛,并具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。

時裝畫是一門藝術,它是時裝設計的專業基礎之一,是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。

時裝畫表現的主體是時裝,脫離這一點,便難以稱之為時裝畫。

幾個世紀以來,包括今天的藝術家們,對時裝的熱情從沒有減退過,我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品,但這些作品之所以不能稱之為時裝畫,是因為它們表現的主體是人而不是時裝。

而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝后的氣氛。

時裝畫還具有另一個特點,即具有雙重性質:藝術性和工藝技術性。

首先,作為以繪畫形式出現的時裝畫,它脫離不了藝術的形式語言。

對于時裝來說,時裝本身便是藝術的完美體現。

而以繪畫形式、材料或創造方法來表現的時裝畫,則是其創作、繪制的基本要求。

雖然近期出現的電腦時裝畫,脫離了傳統的繪畫工具材料,但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看,電腦時裝畫仍然是屬于繪畫的形式范疇,只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。

其次,時裝畫的工藝技術性,是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎并受時裝制作工藝制約的特性,即在表現過程中,需要考慮時裝完成后,穿著于人體之上的時裝效果和滿足工藝制作的基本條件。

時裝畫的分類 時裝畫具有多種類型,大致可以歸納為四個方面: 1.時裝設計草圖 時裝設計是一項時間性相當強的工作,需要設計者在極短的時間內,迅速捕捉、記錄設計構思。

這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性,而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄,讀懂設計者的構思。

一般來說,具有這種特性的時裝畫,便是時裝設計草圖。

時裝設計草圖,可以在任何時間、任何地點,以任何工具,甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。

通常設計草圖并不追求畫面視覺的完整性,而是抓住時裝的特征進行描繪。

有時在簡單勾勒之后,采用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思;有時采用單線勾勒并結合文字說明的方法,記錄設計構思、靈感,使之更加簡便快捷。

人物的勾勒往往省略或相當簡單,即使勾勒時,亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果,而省略人體的眾多細節。

2.時裝效果圖 時裝效果圖,是對時裝設計產品較為具體的預視,它將所設計的時裝,按照設計構思,形象、生動、真實地繪制出來。

人們通常所指的“時裝效果圖”,便是這種類型的時裝畫。

準確地說,“時裝效果圖”是時裝畫分類中的一種,是我們通常口語表述的時裝畫。

與時裝效果圖相比,時裝畫的內涵則更大、內容更豐富,它包括時...

【服裝設計圖怎么畫】服裝設計圖怎么畫

初學者的畫法 1.先用可擦掉的鉛筆,畫出九個頭長,或更長的,夸張而美化的人體。

2.畫出你腦子里構想好的,或你看到的衣服到那個人體上,就像給她穿衣服那樣。

3.把衣服蓋住的部分的人體的鉛筆印擦掉. 4.用不同粗細的針管筆,流暢地把剛剛你已經畫出來的東西描出來,再把剩下的鉛筆印擦掉。

5.用彩色鉛筆按自己的喜好上顏色。

6.各方面認為不足的地方調整一下,就完成了。

你也可以去買一本教服裝畫的書來學,適當地臨摹一下。

我推薦:《美國經典時裝畫技法-基礎篇》中國紡織出版社;《時裝設計表現技法》中國青年出版社。

photoshop如何做服裝設計圖?

先在白紙上手繪輪廓圖,只要線描,不要涂明暗。

線描的手法可以多樣化,可以是粗細線,也可以單線描,根據所表現的不同面料質感來定。

(之所以在紙上完成是因為在紙上繪畫運筆更自如,線條變化更豐富。

在PHOTOSHOP中直接繪畫則不能達到如此流暢的效果。

) 把輪廓圖掃描到電腦里。

(注意掃描時的分辨率最好為300像素/英寸。

) 在PHOTOSHOP中把線描打開,將輪廓圖用魔棒工具復制到一新層中,把原來的一層填充白色,復制層命名為"輪廓線"。

服裝設計師設計服裝包括那些圖?我請設計師設計服裝,設計師除了為...

既然是交給工廠的 肯定就是款式圖拉 把結構線劃清一點 不必要太藝術化 工廠要的是實在的 工整的 結構線就是縫合線差不多 可以的話 把尺寸標一下一些 特別是口袋之類的 然后就是細節畫在旁邊方便版師打板 反正就是要把你的設計交代清楚 一根線從那里來到哪里截止 不要拖泥帶水 基本上就這些吧 還有就是要畫正背面 畫平面的 不要畫立體的 如果可以 你也可以畫一個效果圖 就是服裝畫啦! 反正 你畫一個效果圖 旁邊畫款式圖 對于企業而言款式圖重要一些 效果圖只是能讓你的款式圖更出彩 款式圖要畫正反面 可以的話要標明具體工藝 這就是完整的設計啦 希望對你有所幫助!...

如何畫服裝設計圖?

對人體各部位的圖解有助于讓學生對人體各部位的比例有所了解。

豎線表示模特在紙上的大小,這條線被分為8等分,頭部占l/8。

整個豎線由中點—分為二,再將分好的上下兩部分再分為2,將這分好的4個部分再從中間等分,便得到8個等長的部分,每—部分長度為模特頭部的長度。

一般人的身體為7或8個頭的長度,而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1:9。

下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的,模特頭部呈橢圓形,肩寬為頭部寬度的3倍。

將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來 要記住,人體也是一種物體,有它特定的形狀。

為了讓這一點得以充分表現,有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。

最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖,并用圖示的方法將模特表現出來。

這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。

勤學多練很要,你得一而再、再而三地練習才行。

一開始,我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。

為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官,我們還得借助輔助線:如圖所示,先作—條豎線,再作一條橫線經過豎線的中點。

在此基礎上再作兩條橫線。

中線是畫眼睛的地方,最為重要,如果是側面像,則將橢圓形傾斜一個角度即可。

正如最后的成作所顯示的那樣,輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在畫真人時,我們心里總是假想幾條線,以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。

當我們畫頭部時,總是先假想出幾條輔助線,因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。

如圖所示,這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條,盡管我們實際上看不到它們。

人體各部位的表現 眼: 眼睛呈球狀,并且嵌在眼眶里,繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。

鼻: 在繪畫中鼻的基本形狀可以想象為楔形,而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。

嘴: 嘴唇是由肌肉組成的,并且有各種各樣的形態。

在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒,但我們畫嘴時并不將它們‘—一畫出,而是一筆帶過。

耳: 在時裝畫中,耳部只是略略幾筆,但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。

頸部: 為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況,并將它們表現出來,我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。

在時裝畫中,脖子通常畫得比正常人的要略長些,這樣給人感覺更加優雅。

利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖于的轉動表現出來。

頸部的基本形狀是一個圓柱體。

如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口,那么必須表現出圓柱體的感覺,這就是為什么在畫領口時需要一些輔助線。

臂: 在畫人物四肢時,必須時刻牢記它們都是立體的,具有空間造型。

為了說清楚這一點,我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。

這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合,在關節處畫出骨骼的輪廓。

手: 人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。

由于手上有許多關節,手上的動作便十分豐富。

我們從表現手的姿勢開始學習。

我們用圖解的方式將手的動作分解并表現出來,這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。

只有通過這種方式,我們才能對手部進行細節描寫,畫好每一根手指。

畫人難畫手,畫好它得多次反復練習才行。

練習將你自己手的各種動作畫出來,或者畫出照片中的手部動作。

腿: 畫手臂的方法同樣適用于畫腿。

腳和手—樣都不好畫,也得不斷地練習才行,寫生是最好的方法。

簡單的解剖學: 在你真正開始畫人體之前,有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。

正是這些肌肉和骨架才給予人體外在的形態,這一點可以在皮膚之下窺見一斑。

為了看到皮膚下面的情景,請細細研究一下這兩張圖。

并將它們與你自己的身體結構加以比較,從而幫你了解人體整個內部肌肉組織結構和外在的表現形式之間的關系。

知道各個肌肉和骨骼的名稱并不重要,但是任何人,只要想學習時裝畫藝術,就得學習—下解剖學。

練習畫骨骼的組成、關節的功用和肌肉的結構,這些練習可以使你在學習人體畫時輕松一些,也可以讓你畫中的人物更具活力。

用什么軟件繪衣服設計圖

服裝設計是基于現代工業基礎之上的,其服裝設計必須與工業社會的生產方式、生活方式、審美觀及價值觀相吻合。

而許多在校的學生學習時裝畫的興趣高于畫款式圖,這是為什么呢?我想這是導師引導方法之故,然而在企業與公司,用款式圖替代服裝效果圖的還是很多,因為款式圖可以說是一種方便、快捷、操作簡單而且還可指導生產的一種繪圖形式,但無倫是學習服裝效果圖還是學習款式圖都需要進行對服裝款式的了解,從而達到作圖的準確性、完整性。

款式圖是服裝設計的初級段,它作為輔助進行時裝設計的有效技法,要求了解人體的外形、比例,掌握不同款式圖的繪圖技巧,并且還要求了解時裝的造型規律原理,懂得結構設計及面料、圖案的選擇,善于選用適合表現不同款式的畫法及線條的運用。

例如:西服有莊重感,宜選精細的作圖方法,線條還要注意其粗細的程度;內衣緊身貼體,款式上沒有太大的變化,可選用局部放大法,是較理想的方法,同時還要注重線條的曲線感。

對于初學者來說,學畫服裝設計圖是重要的一個環節,因為這也是培養自己的審美意識的過程。

但必須明確一點,服裝的設計圖不是一幅純繪畫作品,不是個人藝術靈感的宣泄,而是合乎現代社會生活的具體服裝的創意圖,必須是“清晰達意”。

真正好的設計圖確能將設計者的靈感呈現出來,這就給打板師等技術人員完整、準確的信息。

所以,畫好服裝款式圖、服裝效果圖是學習服裝設計者的基本手段,自然也學習服裝設計學生的必修課。

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